Categoria: Estética

Atlético vs estética vs saudável

Atlético vs estética vs saudável

Hoje eu quero fazer um pouco comparar e contrastar entre atlético, estético e saudável. Eu quero fazer isso porque essas coisas não são necessárias de mãos dadas, enquanto algumas pessoas podem ter todos os itens acima, é tão fácil ser apenas uma dessas coisas.

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Então vamos começar com o Atlético. O que é um corpo atlético? Muito simples, é um corpo treinado e aperfeiçoado para executar uma tarefa específica, muitas vezes repetidamente, com um padrão muito alto. Isso pode estar correndo, levantando uma grande quantidade de peso, acertando uma bola ou até mesmo acertando outra pessoa. Atlético é provavelmente o objetivo mais específico que você pode ter, não melhor, mas mais específico. Se você está treinando como um atleta, profissional ou por hobby, você está focado em fazer seu corpo fazer uma coisa e fazê-lo fazer melhor e melhor. Agora, fazer com que seu corpo seja uma máquina de desempenho bem lubrificada não atinge realmente nenhuma estética dos objetivos de saúde. Enquanto em algum momento essas coisas podem andar de mãos dadas, pense que Tom Brady ou Venus Williams, tendo um corpo esteticamente agradável, não vem junto com o treinamento atlético ou o aprimora, a menos que seu esporte seja musculação, mas isso é outra história. Príncipe Fielder, Dontari Poe, Shaquille O’Neal e Eddie Hall, todos têm corpo que nós não pensamos como “atlético”. Na verdade, para a maioria de nós, se nós vimos esses homens andando em roupas de rua, podemos até pensar, droga. cara precisa ir ao ginásio ou ir em uma dieta. Mas estes homens todos têm um tipo de corpo atlético, porque eles são todos os atletas PRO. Isso significa que eles fazem com que o corpo faça algo incrível e não se importe se é saudável ou se parece bom. Para todos os atletas, seu treinamento, sua dieta e até mesmo como eles se recuperam, concentram-se exclusivamente em seu esporte. Isso não significa que você não pode ter um passatempo esportivo e ser saudável ao mesmo tempo ou não olhar para o nosso atleta para se inspirar, apenas saiba quando você ler sobre The Rocks 5.000 mais dieta calórica que você está mantendo seus objetivos em mente então você tem uma perspectiva clara.

Ok A próxima é a estética, vamos encarar isso, é o que todos nós queremos e o que motiva a maioria de nós para a academia em primeiro lugar. O engraçado é quantas pessoas não querem sair e dizer isso. Eu tenho muitos clientes que vêm para mim dizendo que eles só querem ser saudáveis, mas só querem falar sobre a perda de peso. Ou que eles só querem se sentir bem consigo mesmos quando secretamente eles estão esperando que eu possa dar-lhes abs visível. Agora, novamente, você pode ser saudável e ter uma boa aparência, e na verdade eu acho que o espelho pode ser um bom motivador para fazer as pessoas trabalharem, nada parece melhor, então ver seu corpo tomando forma e adorável como você está. No entanto, pode haver um lado feio para o objetivo estético também. Ter um corpo digno do Instagram significa saúde do defeito. Existem muitos programas e sistemas lá fora, que vão te dar a figura esteticamente agradável que você quer, mas virá à custa da sua saúde.

Por fim, temos saúde. Este é sempre o nosso objetivo para nossos clientes e para nós mesmos, mas o que isso realmente significa? Para nós, saúde significa não sentir dor, ser capaz de se mover confortavelmente, ter energia durante todo o dia e ter a força para levantar e carregar as coisas de acordo com suas necessidades de vida, ou seja, mantimentos ou crianças. Em suma saúde significa ser capaz de aproveitar a sua vida porque seu corpo está permitindo que você viva confortavelmente. Aqui está o kicker, você não tem que viver como atleta e nem se parecer com um modelo do Instagram para ser saudável. Você pode ser rechonchudo e macio, alto e todo musculoso e ainda ser super saudável. Saúde é sobre como você se sente, quão bem esta incrível máquina que chamamos de corpo está correndo, então como você está.

Então, por que estou passando por cima desses pontos? Qual é o ponto? Eu estou apenas tentando fazer você se sentir mal por cobiçar esse pacote de seis? De forma alguma, na verdade, se você quiser um pacote de seis, posso ajudá-lo a obter esse pacote de seis. Eu só quero que você veja a diferença entre essas coisas para que possamos ter alguma clareza ao definir suas metas e fazer um plano para chegar lá. Como eu disse no começo, você pode ser uma dessas ou todas essas coisas, mas seja honesto consigo mesmo sobre quais são seus verdadeiros objetivos e o que você está disposto a sacrificar para chegar lá. Temos cerca de 3 meses para dizer o verão, o que significa que para a maioria de nós a estética vai ser o nosso principal objetivo, queremos agitar esse biquíni. Agora você pode se concentrar apenas nisso, ou você pode se concentrar em ser saudável também. Podemos ajudá-lo a discar um plano de nutrição saudável adequado e dar-lhe exercícios que, ao mesmo tempo que ajuda o seu corpo a se movimentar mais e melhor, também o ajudará a ter a melhor aparência possível. O mesmo vale para o atletismo, adoro programar para preformace esportivo é super divertido. Mas vamos nos concentrar em não apenas fazer de você o melhor, mas o trabalho de mobilidade e recuperação que faz de você um atleta saudável terá uma longa carreira. Agora, como eu disse, existem outras maneiras, existem programas e atalhos por aí que vão te dar objetivos antitéticos e estéticos, mas sem preocupação com sua saúde ou mesmo com a estabilidade ou o resultado. Se o seu objetivo é um pacote de seis ou executar um de 4 minutos e isso é tudo que você se importa com as conseqüências, então, mais poder também você meu irmão, mas não somos os treinadores corretos para você. No entanto, se você tem esses mesmos objetivos, mas quer ter tempo e disciplina para fazer isso de uma maneira saudável, por favor, nos ligue, nós podemos ajudar com isso.

Uma Interpretação Estética do Método Pilates: seus princípios e convergências com a educação somática

Uma Interpretação Estética do Método Pilates: seus princípios e convergências com a educação somática

O método Pilates, originalmente chamado de contrologia , vem ganhando um número significativo de seguidores no Brasil. Este artigo discute os princípios e convergências do método com a educação somática, analisando os trabalhos originais de Joseph Pilates utilizando uma abordagem estético-filosófica. Parece implícito que o método Pilates pode ser instrumental para as artes do espectáculo, e o artigo em conformidade aponta para algumas conexões a este respeito. No entanto, o artigo também argumenta que, na ausência dos princípios orientadores propostos por Pilates, o método deixa de ser uma arte de controle e, ao contrário, é reduzido a algo não muito diferente de outros exercícios físicos.

Palavras-chave: Pilates; Educação Somática; Artes performáticas; Estética; Corpo

INTRODUÇÃO

O chamado método Pilates vem ganhando um número significativo de seguidores no Brasil, especialmente na última década. Como qualquer entusiasmo por uma prática centrada no corpo, o apego à superficialidade do fenômeno pode atrapalhar os fundamentos da prática e produzir um tipo de prática mista em conjunto com outras tendências atuais, criando uma situação na qual a aparência da prática se torna mais importante do que essência. Considerado como uma das técnicas englobadas pelos conceitos diretos ou indiretos da educação somática ( Strazzacappa, 2012 ; Foster, 2011 ; Loui, 2009 ), o Pilates é comumente associado aos bailarinos e vem ganhando adeptos entre os atores e outros nas artes cênicas. .

Educação somática é uma expressão cunhada por Thomas Hanna no início da década de 1970 e inicialmente englobou um número de iniciativas semelhantes em relação às práticas corporais que propunham uma compreensão holística e ecológica do corpo (o soma ). Essas práticas podem ser entendidas como holísticas no sentido de que elas não separam o corpo e a mente, como é comumente postulado no, digamos, dualismo cartesiano. Eles também são entendidos como ecológicos na medida em que o princípio da vida é considerado fundamental, precedendo o modelo mecânico e anatômico do estudo do corpo humano.

De acordo com Hanna (1976 ), a somática emerge na medida em que lidamos com um corpo vivo que não é simplesmente reduzido à sua fisicalidade, mas que traz consigo o implacável peso psicológico, filosófico e social do indivíduo incorporado em sua realidade. Bolsanello (2011 ) associa essa necessidade de incorporação à realidade com, por exemplo, a presunção fenomenológica de Merleau-Ponty, trazendo a permanência da subjetividade e a natureza inflexível da experiência – duas características da mudança de paradigma que o soma propõe – para a área de educação corporal.

Hanna (1976 ) questiona a ênfase desagradável no positivismo que permeia a ciência moderna, um positivismo que trata a presunção ecológica como se fosse uma visão poética ou profética, mas não um teorema científico. Na tentativa de edificar o que ele chama de ciência somática, o autor reúne algumas das práticas consoantes com essas propostas, caracterizando um princípio identificado por Strazzacappa (2009 ), a saber, que a educação somática se constitui a partir da prática à teoria. Portanto, exemplos de educação somática são variados, de modo que os exemplos atendem aos pressupostos de Hanna, apesar de mostrar qualidades e quantidades bastante variadas. O método Pilates, objeto de pesquisa deste artigo, também apresenta aspectos que o comparam e distanciam da educação somática. O tratamento do método é fundamental para caracterizá-lo e determinar a aplicabilidade da educação somática, especialmente em face de sua atual proliferação. É provável que, por isso, Bolsanello pareça cauteloso ao afirmar que “[…] algumas linhas de Pilates” (2011 , p. 17) podem ser consideradas como educação somática.

Uma comparação inicial de alguns princípios da educação somática com o método Pilates revela semelhanças e diferenças. Strazzacappa (2009 ) aponta um princípio comum do método Pilates e os métodos cobertos pelo conceito de educação somática, ou seja, que seus pioneiros buscaram uma solução para algumas das ansiedades de seus tempos ou até para a subjetividade. O interesse de Joseph Pilates na recuperação de veteranos da Segunda Guerra Mundial levou-o a projetar um método para combater o corpo lesionado ou amputado angustiado ou o corpo que foi fisicamente e mentalmente marcado pelos horrores da guerra. Na proposta de Joseph Pilates, a integridade humana é congruente com este princípio de resgatar a unidade e identidade da humanidade ( Panelli, 2009 ). Outro princípio da educação somática apresentado por Strazzacappa (2009), também evidente no método Pilates, é a relação entre as técnicas corporais e a saúde, proporcionando um vislumbre de alternativas ao tratamento médico tradicional e aos cuidados preventivos. Na abertura de uma de suas obras centrais, Sua Saúde , publicada em 1934, Joseph Pilates expressa o que ele considera ser uma situação grave:

Diariamente, do nascer ao pôr do sol, rádio, jornais e revistas transmitem para o mundo como manter a saúde, como regular a saúde, o que comer, o que beber, até o que pensar … É por isso que escrevi este livreto , para que todos os interessados ​​possam ler, digerir e saber o que há de errado com a raça humana hoje e como seus males físicos podem ser curados ou evitados. Através da medicina? Não! Através de seus próprios esforços, exercícios simples, regras simples de saúde que podem ser observadas e devem ser observadas ( Pilates, 2008 , p. 7-8).

Alguns estudiosos, como Pestana da Silva (apud Bolsanello, 2011 ), interpretam a prática do Pilates como algo diferente das práticas que compõem a educação somática. Seus principais argumentos apontam que a proposta explícita de condicionamento físico de Pilates é contrária à liberdade gestual professada na educação somática, e, portanto, o foco de Pilates no produto é incoerente com a abordagem dos métodos somáticos. Denovaro (2012 ) argumenta com a posição de Pestana da Silva atribuindo um papel fundamental à relação entre movimento e respiração no Pilates, além de enfatizar o posicionamento do instrutor como determinante em como a sessão é conduzida. Independentemente disso, é claro que a pronúncia do Pilates como método de educação somática não é imediatamente óbvia, e as formas como o Pilates é aplicado são cruciais para determinar sua proximidade com o termo educação somática.

Outros princípios parecem ligados ao conceito de educação somática, especialmente quando consideramos termos que operam dentro da mesma esfera, como modalidades mente-corpo ou atenção plena, por exemplo. Nesse sentido, poderíamos até insistir em critérios como os propostos por Gavin e McBrearty (2006 ), como a necessidade de autorreflexão durante a atividade, consignar-se ao momento presente, enfocando o alinhamento postural e a respiração, percebendo movimento e espaço envolvente. Essa qualidade perceptiva final, de fato, oferece seu próprio solo fértil para a exploração conceitual – sob os termos cinestesia ou senso proprioceptivo de estética – como proposto por autores como Sheets-Johnstone (2009 ; 2011 ). Em outras palavras, os princípios da educação somática, embora razoavelmente confinados aos conceitos expressos, ramificam-se e assumem novas conotações de acordo com o surgimento de outras propostas práticas e teóricas. Compreender essa mobilidade de termos parece fazer parte de uma imersão reflexiva na educação somática, conceito ainda em expansão e sem restrições ao hermetismo teórico.

Portanto, neste artigo, o método Pilates será entendido como uma possível forma de educação somática somente quando proposto de maneira congruente com os princípios estabelecidos por seu criador. Correspondentemente, este artigo sugere que a falha em observar esses princípios resultaria em uma prática de Pilates provavelmente cooptada por alguns dos exercícios físicos superficiais atualmente disponíveis.

Outro fator que contribui para a natureza multifacetada dessa reflexão é o fato de que as demandas de preparo físico para os atores e, sobretudo, os bailarinos contemporâneos trazem à luz a discussão sobre quais modelos de trabalho produzem efeitos físicos satisfatórios sem expor o artista a uma rotina de trabalho. exercício que não respeita seu corpo como poético e sensível. Em outras palavras, embora pareça conveniente para os artistas para aumentar o alcance de certos parâmetros, como força e flexibilidade, isso não pode ser feito ao custo de expor o corpo a modelos brutais ou mecânicos. Este artigo faz seus argumentos baseados no método professado por Joseph Pilates (1883-1967), hoje conhecido como Pilates, mas originalmente denominado contrologia .

Este artigo não rejeita nem evita o termo preparação física, embora um pouco exagerado em sua alusão ao desempenho esportivo. Essa escolha será finalmente feita supondo que o uso excessivo pode nos levar a propor vários termos para uma única prática, ao passo que seria mais prudente propor várias práticas para o mesmo termo. Além disso, o possível termo substituto de preparação corporal pressupõe – na linguagem de alguns atores – uma conotação técnico-expressiva mais ampla que pode admitir interferências com os conceitos. De fato, a contrology propõe a preparação física exatamente como expressa nas primeiras linhas do tratado básico do método, Return to Life through Contrology , escrito por Joseph Pilates em 1945 ( Pilates, 2010 ).

Uma observação superficial da série de exercícios que compõe o método nos levaria a supor que muitos movimentos são semelhantes aos exercícios de condicionamento físico ou condicionamento físico. A série básica do chamado tapete Pilates ou piso Pilates, que é a base do método, inclui alongamentos, força e exercícios abdominais.

Genericamente falando, uma série inicial de Pilates consiste em 18 exercícios e segue uma ordem que leva o corpo através de um tipo de aquecimento, trabalho muscular localizado e alongamento. Basicamente, os exercícios abrangem quatro exercícios com respiração guiada (cem, roll up, alongamento da coluna para frente e serra); O objetivo do primeiro exercício é aquecer e preparar o corpo para o trabalho físico, e os outros três exercícios são projetados para alongamento. Existem sete exercícios que se concentram no trabalho abdominal (alongamento de perna única, alongamento de perna dupla, tesoura, elevação inferior, saca-rolhas, entrecruzamento e teaser). Os restantes sete exercícios (um círculo de perna, rolando como uma bola, cisne, chute de perna única, chute lateral, selo e apoio frontal) alternam entre o trabalho dos músculos nos membros superiores, costas e lados. No entanto, o que diferencia o método ou o torna único entre as práticas corporais contemporâneas e o situa entre os movimentos que compõem a educação somática, é sua estreita conexão com princípios orientadores, princípios que são biodinâmicos, mas também singularmente transcendentes.

Assim, a série inicial só assume verdadeiramente o significado proposto no método original, encontrado em Pilates (2008 ; 2010), quando adicionado a uma preocupação central dos princípios norteadores. Esses princípios parecem ter uma aura estética. Em outras palavras, há certos objetivos que não são atendidos com a mera mecânica gestual. O significado da aura estética aqui utilizada aproxima-se da intenção de sinergia proposta por Thomas Hanna para definir o campo da educação somática. De fato, “O termo ‘educação somática’ é definido pelo americano Thomas Hanna como ‘a arte e a ciência do processo inter-relacional entre consciência, função biológica e ambiente, todos os três fatores sendo entendidos como um todo sinérgico'” (Hanna apud Strazzacappa). , 2012 , p. 18).

Esse processo inter-relacional, que permite que a função biológica, a consciência e o ambiente interajam, parece se conectar com a proposta de Joseph Pilates (2008 ; 2010 ), na qual identificamos preocupações centrais presentes durante os exercícios, mas que não são de natureza exclusivamente cinesiológica; em vez disso, essas preocupações abrangem um desempenho mais amplo que, porque elas tocam em uma esfera mais sensível, podemos chamar de estética. Em outras palavras, essa transcendência do método parece resultar da aparente capacidade da prática do Pilates em exceder a mera execução física e em falar com o estado de consciência e relação do praticante com o ambiente.

O fato de Joseph Pilates se referir ao seu próprio método como a “arte da contrologia” (2010 ) dá pistas sobre a afiliação epistemológica e a compreensão do movimento envolvido. Ao escolher seis princípios que estão no cerne do método, a própria prática busca um diálogo ininterrupto com esses princípios, não se limitando à materialidade imediata do exercício. Existem unidades relacionais de consciência e realidade em cada um desses princípios, fatores que transcendem a mera fisicalidade, que aproximam nossa compreensão do Pilates do campo da educação somática, e que parecem permitir essa aproximação estético-filosófica. Esses seis princípios são: respiração, centralização, concentração, controle, precisão e fluxo.

As seções a seguir discutirão direta e indiretamente cada um dos seis princípios do Pilates. Esta não é uma apresentação técnica desses princípios. Esta seção não pretende comparar os princípios às suposições e objetivos da educação somática, o que foi feito de forma introdutória até agora. O objetivo é esteticamente e filosoficamente refletir sobre esses princípios e, assim, possivelmente reforçar pensamentos sobre certos aspectos deste método ou talvez até mesmo diversificar ou melhor desenvolver a forma como vemos isso.

PRIMEIRA DISPOSIÇÃO: O INSTRUMENTO PERFEITO DA VONTADE

Um divisor de águas na filosofia alemã e, até certo ponto, o ponto de ruptura do pensamento moderno e contemporâneo, Arthur Schopenhauer (1788-1860) escolheu a vontade como elemento central do mundo e expressão por excelência da humanidade 10 ( Schopenhauer, 2005 ). Nesse contexto, o corpo ocupa um lugar central, que contraria a dicotomia psicofísica cartesiana e rompe com a tradição epistemológica bem estabelecida. A vontade é o que faz o homem agir, faz o homem existir e empurra o homem em sua direção na vida. Nosso corpo, como uma expressão imediata dessa vontade, é assim a apreensão cognitiva deste mundo.

É interessante notar a congruência entre o entendimento de Schopenhauer sobre o mundo e uma das bases propostas por Joseph Pilates quando expõe seus argumentos para a contrologia: “[…] um sistema ideal para transformar o corpo em um instrumento perfeito do mundo”. vai “( Pilates, 2010 , p. 2). Nesta afirmação, Joseph Pilates parece orientar sua proposta para a sincronização entre o poder e o ato, ou – em outras palavras – entre vontade e ação. Seja por causa da herança incorporada da dicotomia do corpo de pensamento, seja pelos males da vida social em um mundo pós-guerra, uma condição distante do corpo, desarmada e desbotada, parecia-lhe mais a regra do que a exceção. A contrologia parece propor um vetor de mudanças importantes que, embora ainda incapazes de promover o holismo, colabora para futuras possibilidades que o abrangem. Talvez uma das melhores maneiras de interpretar conceitualmente o método esteja exatamente nessa premissa, na qual vemos simultaneamente os méritos e seus limites da proposta.

Em Retorno à vida através da contrologia , Pilates cita Arthur Schopenhauer, na verdade o único filósofo que ele cita em todo o livro: “Schopenhauer, o filósofo, disse: negligenciar o corpo para qualquer outra vantagem na vida é a maior das loucuras” (Pilates, 2010, p. 11). Evidentemente, dada a forma particular de escrever o método, muito mais centrado nas convicções do autor de que, ao apoiar seus escritos com teorias, não há desenvolvimento explícito de uma filosofia vitalista 11 em sua prática. No entanto, Joseph Pilates (2008 ; 2010 ) argumenta claramente a favor de disposições internas para a vida e a realidade, para as quais seu método seria um conector eficiente. E é preciso lembrar que, para Schopenhauer, uma das maiores influências em seu pensamento, estavam as Upanishads, a coleção sagrada de textos védicos que expressam conexões com filosofias como a ioga e enfatizam a necessidade de viver no presente, a necessidade de não ser invadido pelo desejo e a importância central do equilíbrio em um sentido amplo.

Como Barboza resume (2001 ), Schopenhauer elogia a unidade que ele encontra em Platão e em Kant e que também é iluminado pelos Upanishads. Pesquisa como a de Martins (2007 ) relata resultados positivos no trabalho de atores-dançarinos que se submetem a uma combinação de Pilates e yoga, enfatizando certas congruências entre eles. Parece importante enfatizar que o método Pilates, quando analisado do ponto de vista filosófico, indica uma certa uniformidade e expansão que sugere uma filosofia, pelo menos no sentido mais comum e restrito do termo. Flerta com aspectos da filosofia de Schopenhauer e, ao mesmo tempo, com o conteúdo védico interno. No entanto, ultrapassar essa mera identificação inicial parece imprudente. O método Pilates não possui a profundidade filosófica da prática milenar da ioga e não se configura como uma proposta de sistematização do pensamento em sentido estrito. Isso não diminui seu valor ou aplicabilidade em uma variedade de contextos; apenas coloca o método Pilates em posição mais segura para a conceituação e consideração.

Indo contra uma tradição filosófica em que o racionalismo é considerado a única forma de compreender a realidade, Schopenhauer encontra a matriz para a consciência no corpo e propõe uma autocompreensão que é, de certa forma, semelhante a alguns dos princípios da educação somática. Para Schopenhauer, o corpo é “[…] um objeto imediato, o ponto de partida da percepção e, portanto, do conhecimento do sujeito” ( Schopenhauer, 2005 , p. 62). O sujeito que pode conhecer quase tudo a partir de seu contato com a realidade pode aprender pouco sobre seu próprio corpo a partir dessa realidade, uma vez que as relações de causa e efeito não se aplicam a ele como um objeto imediato. Como objeto de representação para outros sujeitos, ele pode ser submetido a relações de causa e efeito, mas, como objeto imediato (corpo), a direção do conhecimento deve ser de dentro do corpo para fora do corpo. Para a discussão proposta neste artigo, a noção de corpo apresentada por Schopenhauer é semelhante aos princípios da educação somática, mas também traz à luz limites divergentes especificamente em relação ao Pilates, dado que os exercícios são padronizados com base em uma referência externa, e que os princípios do método são ainda representações que medem o conhecimento do corpo – o objeto imediato de Schopenhauer.

Uma preocupação central da filosofia de Schopenhauer é a do desejo, que é amplamente tratado em seu trabalho autoritário, The World as Will and Representation (2005). Na civilização moderna, com a atrofia de nossos instintos, esses desejos correspondem mais a objetos externos do que às demandas do corpo. Em seu anseio de serem saciados, alimentam um ciclo de infelicidade: desejar, não cumprir e frustrar-se por não satisfazer os desejos. Ou do mesmo modo: desejar, cumprir e ser frustrado pela satisfação de nosso desejo, que não corresponde à intensidade do desejo. Somente a sabedoria da vida é capaz de impedir que seja cooptada por tal ciclo, já que este é o discernimento entre o que é o desejo do meu corpo como objeto imediato e o que é mera representação do desejo que emana do mundo material (ilusório). Para Joseph Pilates, o corpo como “instrumento da vontade” (2010 , p. 2) parece também aludir a uma sabedoria prática que gravita entre seus princípios de controle e equilíbrio tanto nos exercícios quanto, por extensão, na vida cotidiana. Essa sabedoria estaria essencialmente destinada a recuperar a condição […] naturalmente saudável do homem 12 ( Pilates, 2008 , p. 12). Nas palavras do próprio Pilates, “O que o selvagem não tem no desenvolvimento mental, o homem civilizado não tem desenvolvimento físico” (2008, p. 24).

Também devemos considerar que o senso de controle que abrange esses entendimentos não tem a conotação de ser limitante ou coercivo. Diante disso, o controle que parece interessar ao Pilates é o domínio sobre o movimento, assim como o que interessava a Laban (1978 ) e outros, embora de formas diferentes. Segundo Panelli (2009 ), Laban conheceu Pilates e admitiu ter incorporado aspectos de contrologia em suas propostas. De um modo geral, o que está em debate parece ser a regulação das energias e a construção de técnicas capazes de otimizar os esforços gestuais. No entanto, há uma distinção fundamental entre o pragmatismo neste regulamento e alguma noção estética subjacente no Pilates. Quando Joseph Pilates expressou suas idéias nas linhas iniciais de seu livro, propôs desenvolver “[…] altos níveis de força e beleza” (Pilates, 2010, p. 2). É justamente essa união com “beleza”, presença consistente nos demais aspectos de sua proposta, que parece situar a preocupação de Pilates em uma área não exclusivamente performática ou profilática, mas centrada no conteúdo estético de sua prática. . Desde as primeiras expressões de seu método, Joseph Pilates se apresentava como uma pessoa preocupada com a elegância do gesto e da postura e em busca do holismo psicofísico representado pelo domínio das ações corporais, mesmo que repetisse a dicotomia psicofísica várias vezes em seu discurso ( Pilates, 2010, p. 2-4).

Em resumo, é interessante notar a afiliação epistemológica da contrologia e um vitalismo filosófico alusivo a Schopenhauer que traz à luz convergências conceituais. Pelo menos vale a pena refletir e responder a afirmações como o corpo deve ser um instrumento da vontade, o que não é exatamente um projeto schopenhauriano. No entanto, as bases que consistem em pensamento e proposta subjacentes ao método Pilates revelam como sua essência parece abranger, ainda que de forma incompleta, um vitalismo estético da materialidade gestual.

O CORPO BASEADO NO PILATES PARA ARTISTAS PERFORMÁTICOS

Embora o atual entusiasmo em torno do método Pilates possa nos levar a presumir seus benefícios, não podemos inferir diretamente que essa metodologia seja de interesse para o artista performativo. É necessário cuidado para não assumir que o método Pilates, apresentando-se como uma alternativa às técnicas habituais de preparação física, como, por exemplo, as formas mais comuns de aptidão física 13 , é capaz de eliminar todos os problemas encontrados nessas práticas. e, ao mesmo tempo, não oferece nada além de vantagens para aqueles que a praticam. Sempre que um modelo mostra sinais de uso excessivo, uma alternativa oposta parece trazer consigo uma certa esperança de que seja a solução para os problemas gerados por tal uso excessivo. Essa atitude nos leva a encontrar freqüentemente fatores subjacentes, comportamentos e concepções que, se não forem transformados, continuarão determinando um senso de finalidade para qualquer prática, mesmo aquelas que se apresentam como renovadoras.

Entender o corpo como uma questão expressiva pode trazer consigo uma rejeição da preparação física que restringe a capacidade do corpo de aumentar mecanicamente a força, a flexibilidade e a coordenação. Mesmo que essas características físicas possam ser interessantes, elas, por si mesmas, não são capazes de empoderar o corpo em seu sentido expressivo, e podem até comprometer seu desenvolvimento, dependendo da brutalidade metodológica. É por isso que há uma desconfiança contemporânea implícita dos modos de preparação performática que podem ser reduzidos a qualidades físicas ou cujo objetivo estreito é simplesmente aumentar a força, a flexibilidade e a coordenação. No entanto, a tendência compensatória de modelos que não se preocupam com tais características pode resultar em propostas que não contribuem para uma preparação física eficaz, supondo que isso seja do interesse do artista. Em outras palavras, níveis satisfatórios de força, flexibilidade e coordenação são prerrogativas importantes para a pessoa que deseja uma boa preparação física, incluindo se a pessoa é um ator ou dançarino, mas – pelo menos para atores e dançarinos – é importante refletir cuidadosamente sobre os métodos e quantidades, a fim de não afetar a delicadeza necessária do corpo poético.

As experiências de vida de Joseph Pilates talvez tenham sido decisivas para o pluralismo presente em seu método. Como instrutor de polícia, artista de circo e boxeador, entre outras profissões, ele parece ter reconhecido a necessidade de um corpo versátil. Nesse sentido, contrology aponta para a vida, que é exatamente o que o trabalho mais importante do Pilates indica ( Return to Life Through Contrology ). Embora apresentado em um contexto diferente do pós-guerra, esse retorno à vida parece trazer consigo o desejo de colocar o assunto habilmente em relação à realidade. Para um corpo potente em direção ao palco, esse retorno talvez represente a recuperação da força e disposição essenciais, que foram obliteradas pelo modo de vida passivo e sedentário que é cada vez mais dominante na cultura contemporânea.

Em Pilates (2008 , p. 12-13), podemos encontrar o que ele considera um resultado concreto da eficiência de seu método aplicado a cantores, atores e bailarinos, mostrado aqui em uma série de fotografias. Seguindo essa imagem , Joseph Pilates ressalta que os ganhos de postura e forma perfeita promovidos pela contrologia permitiriam que os sujeitos se desenvolvessem profissionalmente.

Imagem 1 Fotos dos arquivos de Joseph Pilates retratando os dançarinos que ele considera ter melhorado fisicamente e expressivamente através de seu método.

A sistematização proposta por Bonfitto (2002 ) parece especialmente útil aqui. O autor refere-se a três materiais para a composição: o corpo como material primário, ações físicas como material secundário e elementos que constituem ações físicas como o material terciário. Se o material principal do ator é seu corpo, ele deve estar cheio de energia e capaz de servir como suporte para os outros materiais. É interessante notar que o próprio Bonfitto apóia seus argumentos aqui citando a importante concepção de matéria de Aristóteles. Ele mostra evidências de que a matéria é fundamental para manter a força, o que remete ao entendimento – como discutido ao longo deste artigo – de que um corpo privado de “disposição” e “força física” torna-se naturalmente impotente, seja na vida ou no palco. O corpo como material para a composição, portanto, precisa alcançar e manter altos níveis de atividade.

Ainda de acordo com a sistematização de Bonfitto (2002 ), se o material secundário consiste em ações físicas, uma analogia pode ser feita com contrologia. Os modelos parecem bastante pertinentes quando propostos ao desempenho de artistas na medida em que exercícios no método Pilates devem ser realizados sob a prerrogativa de controle, seja em termos de respiração ou em termos de fluxo dos exercícios ou mesmo em termos da quantidade de exercícios. esforço despendido para cada momento da série. Na definição mais básica de contrologia, Joseph Pilates se opõe à exaustiva repetição de exercícios e resume que o que é mais necessário para o método funcionar é a concentração total na execução dos exercícios. Sem isso, ele argumenta, não faria sentido escolher a contrologia sobre qualquer outro método de exercício (Pilates, 2010, p. 10). Essa demanda por concentração apóia a analogia da imersão do artista em seu trabalho de palco e a conseqüente importância da preparação física para tal imersão. Evidentemente, estas são apenas algumas inferências que, ao sobrepor diferentes teorias – uma relacionada ao estágio e outra à preparação física – reabrem o debate sobre contrologia em termos atuais e localizados.

É um tanto infundado dizer, em oposição, que o artista de teatro sujeito a exercícios físicos repetitivos e exaustivos pode levar tal em seu trabalho expressivo, tendendo aí também à repetição de modelos. No entanto, este é um risco aparentemente possível. Teríamos que supor que o sujeito separa, silenciosa e inexplicavelmente, a preparação física da preparação expressiva, para aceitar que um modelo de exercícios baseados na repetição e mecanizados, desvinculados do controle da força rítmica, pode possivelmente agregar valor e não comprometer.

É por causa dessa impressão que, neste ponto de nossa argumentação, não podemos deixar de notar que os modelos mais difundidos de atividade física – hoje representados por exercícios de ginástica e musculação – não satisfazem satisfatoriamente as necessidades de preparação física do artista performativo. . Por outro lado, as exigências de – por exemplo – a dança contemporânea ou outras manifestações do teatro contemporâneo, que muitas vezes exigem esforços físicos intensos muito além dos níveis básicos, desafiam a preparação física do artista. As formas de educação somática baseadas no princípio da consciência corporal, altamente conectadas ao eu, apesar de sua ênfase em outros fatores que compõem o total energético que representa o corpo do artista de palco, não são suficientes para oferecer esses níveis específicos de força, flexibilidade e controle. A contrologia talvez represente alguma coisa a meio caminho entre esses dois extremos. De certa forma, talvez grande parte da atual expansão do método possa estar ligada a esse espaço intermediário, a alternativa procurada por quem deseja um corpo saudável e ativo, mas também à atividade física nos moldes da ginástica condicionada.

Podemos analisar cada um dos seis princípios da contrologia para substanciar essa visão da possível adaptação do método à preparação física do artista de palco. Para tanto, observe que este artigo utilizará novamente a inspiração estético-filosófica, na qual a construção do significado vem da forma como o dado sensível é tratado ( Johnson, 2008 ). Assim, cada um dos princípios será analisado a partir do que esteticamente presente, como dado sensível, que evidenciará uma possível ponte entre esses princípios e as propostas para as artes performáticas.

RESPIRAÇÃO

Muitas propostas de educação somática estão relacionadas com a respiração, algumas mais explicitamente do que outras. Este artigo já citou Gavin e McBrearty (2006 ), que discutem que o foco da respiração pode ser o princípio mais comumente encontrado entre as técnicas que compõem a educação somática. Este artigo não se preocupa em comparar a contrologia a outras técnicas, mas sim em enfatizar seus atributos como especialmente relacionados à educação somática e às artes cênicas. Nesse sentido, a preocupação do método de que o exercício deva ser realizado com a devida respiração já é, desde o início, uma tentativa de totalidade que muitas vezes não está presente nos ativos físicos mais comuns. Vemos também que a contrologia não se limita a propor inspirar e expirar em harmonia com o esforço ou a força despendidos, o que é mais comum. De fato, vemos uma proposta de respiração rítmica, que vai além de meramente apoiar o esforço, caracterizando uma sensação de totalidade no gesto. Em outras palavras, nossa segmentação hereditária do corpo, que considera o corpo anatômico-fisiológico e compreende as atividades físicas dentro da estrutura dessa visão, tende a atribuir uma função mecânica à respiração, reduzindo-a à necessidade de suprir o corpo com a respiração. oxigênio. É intrigante notar que Joseph Pilates talvez tenha incorporado experiências com práticas corporais orientais ao conceber seu próprio método, já que vemos que ele atribuiu à respiração um papel incomum em seus exercícios ( Panelli, 2009 , p. 22). Um sinal possível desse hibridismo é o fato de que nem todos os exercícios são acompanhados de orientação da respiração.

Joseph Pilates parecia ter uma certa compreensão mística da respiração, afirmando que inspirar e expirar profundamente pode estimular os músculos e revitalizar o sangue (Pilates, 2010, p. 12-13). É interessante notar que a proposta de Joseph Pilates é apresentada sem qualquer evidência empírica, mas uma leitura mais estética de sua obra talvez permita uma forma de exegese na qual os termos utilizados e os resultados esperados sejam de natureza menos objetiva e mais constitutiva de uma certa aura de vitalidade para o corpo. E é a construção de Nietzsche de “grande saúde” (2010 ) não um pouco semelhante? Para Nietzsche, a saúde, proclamada nos tempos modernos, transmite bem-estar estático, enquanto a grande saúde que ele deseja corresponde à transfiguração das energias do corpo, de modo que a energia passa de passiva, escrava e doente, para ativa, forte e saudável. O nível estético dessa transfiguração da saúde em Nietzsche parece ecoar na visão quase-alquímica da respiração na contrologia de Pilates, segundo a qual “[…] a respiração é o primeiro ato da vida humana e o último” (2010, p. 13). Como é recorrente na linha de raciocínio de Joseph Pilates, a respiração aparece em seu discurso não como uma técnica, mas como uma “arte” (Pilates, 2010, p. 13). Nessa sua alquimia da respiração, parece existir um certo maniqueísmo, também recorrente em sua obra. Parece haver um tipo de disputa entre “ar puro” e “ar impuro” ( Pilates, 2010 , p. 13). Este último é potencialmente prejudicial e precisa ser expelido, enquanto o ar puro é revigorante e estimula o resultado mais importante da contrologia: a circulação.

CIRCULAÇÃO

Circulação não é tradicionalmente listada como um dos princípios do método, uma vez que não está diretamente ligada aos movimentos e é mais um resultado de tais movimentos. No entanto, como essa análise é estética e não cinesiológica, esse conceito importante na concepção de Joseph Pilates também será apresentado como um tipo de método, pois compõe um atributo sem o qual não estaríamos pensando completamente no método Pilates.

Para Joseph Pilates, a circulação cura e rejuvenesce (Pilates, 2010 , p. 12). O princípio básico de seu raciocínio consiste na ideia de que o sangue irriga todos os tecidos do corpo e, portanto, tem a possibilidade de renová-lo fornecendo ar fresco, como mencionado anteriormente. Além disso, a circulação é encarregada de remover algumas substâncias nocivas e excretá-las do organismo. Portanto, o exercício físico que acelera a circulação promove imediatamente esses benefícios. O primeiro exercício de sua série básica é chamado de cem e consiste em um tipo de bombeamento do sangue baseado em equilibrar vigorosamente os braços cem vezes. A ativação do corpo nesta fase é o elemento central, e os meios para consegui-lo são a circulação. Como a série precisa sempre ser executada na mesma ordem e durante um período de incorporação extensiva, podemos inferir uma forma quase ritualística de execução. Joseph Pilates apresenta seu método de maneira muito confiante, absolutamente convencido dos resultados, mas ele enfatiza que o método requer comprometimento por parte do praticante. Este seguimento do método é tão pragmático quanto outros modelos de atividade física, mas é permeado por uma visão que discute o ser ativo em um tipo de plenitude corpórea que se dirige à alegria de viver .

As propriedades curativas da contrologia atingem um certo status, especialmente na medida em que alguns dançarinos que não tiveram sucesso com outra terapia alegam ter sido curados após um certo tempo praticando contrologia. Este foi o caso de Romana Kryzanowska (1923-2013), uma dançarina de George Balanchine, que supostamente se recuperou de uma grave lesão no tornozelo. Ela finalmente se tornou uma grande defensora do método para artistas, especialmente dançarinos. Para Joseph Pilates, a circulação teria sido o que curou Romana. A prática de gestos altamente especializados, como os do ballet clássico, não incorpora a circulação completa e, portanto, não atende ao princípio da totalidade que a contrologia assim defende. Nesse sentido, a contrologia é considerada tanto preventiva quanto curativa para os bailarinos ( Panelli, 2009 , p. 25-26).

FLUIDEZ

Ligado de perto ao princípio da circulação está o fluxo, pelo qual os exercícios do método devem ser realizados. Ao contrário da execução vetorial, linear e desconexa, a contrologia requer um fluxo contínuo e harmonioso entre os exercícios. Todo exercício deve ser executado dentro da série a partir de três fases diferentes que substanciam esse fluxo. As fases são a preparação, a execução em si e a transição entre um exercício e outro. Evidentemente, a última fase de um exercício se mistura com a primeira fase da seguinte e, como um todo, cria uma série contínua de fluxo harmonioso. Embora existam momentos de intenso esforço durante a série, esse fluxo confere ao conjunto uma interessante organicidade, e aí encontramos a analogia com os processos de palco / performance em que essa continuidade se mostra especialmente útil. Isso não significa dizer que existe alguma intenção explícita de estágio / desempenho na constituição da série de exercícios de contrologia. O foco deste artigo é, em grande parte, a percepção de que existem pontos de convergência entre os dois, apesar do fato de que parece não ter sido essa a intenção dos exercícios. Muitas vezes, o significado estético surge exatamente desse ponto, isto é, da congruência de sentimentos entre fenómenos diferentes unidos pelas sensibilidades comuns a eles.

CENTRALIZAÇÃO OU CENTRO

Outro aspecto interessante do método é a proposição de que energias e ações devem ser organizadas do centro do corpo para fora, em direção às extremidades. Esse princípio coloca o método do Pilates em uma zona de percepção altamente conectada à expressividade. Embora seja possível argumentar os benefícios mecânicos dessa proposição, a intenção de Joseph Pilates em supor um corpo expansivo, um corpo que condensa a energia em seu centro e expande a energia com gestos, parece implícito. De acordo com Gallagher e Kryzanowska (2000 ), as intenções de Joseph Pilates estão contidas em um princípio primordial do método – o centro – já que “[…] o movimento fluido começa sempre do centro da força e irradia para fora” (Gallagher; Kryzanowska , 2000, p. 12). Essa expansão que o princípio da centralização compreende é a antítese dos vetores mais explícitos dos exercícios de força, nos quais a sobrecarga parece promover a introspecção gestual. Tenha em mente que um aspecto que é sempre enfatizado na contrologia é a combinação de exercícios de força e flexibilidade ( Wells; Kolt; Bialocerkowski, 2012 ). De fato, a série engloba uma alternância planejada entre momentos de ação concêntrica e momentos de ação excêntrica. O perigo de brutalização gestual ou tensão corporal devido à prática de exercícios resistidos parece, assim, minimizado.

Além dessas considerações técnicas, do ponto de vista estético, o significado de centralizar no ato gestual também é bastante útil. Além de representar a capacidade de manter um certo equilíbrio simétrico em torno desse centro ou de aludir a um núcleo de armazenamento de energia, a imagem do centro refere-se ao equilíbrio físico, psicológico e expressivo. Loui (2009 , p. 49), por exemplo, exige do ator a capacidade de manter uma grande força física central, permitindo ao ator um movimento ágil e estável de todo o corpo por todo o espaço. O controle do centro, através da respiração e do fluxo, é tão importante quanto um elemento das artes performáticas quanto da contrologia.

PRECISÃO E CONCENTRAÇÃO

Esses são dois princípios separados, como mencionado anteriormente, mas como a análise em questão é estético-filosófica e não cinesiológica, o autor toma a liberdade de tratá-los como um só. Como já observado, Joseph Pilates promete resultados amplos, mas exige total dedicação de seus praticantes. Essa dedicação é especialmente aparente em uma atenção completamente imersa na prática física precisa e concentrada. A falta de foco consciente ao fazer os exercícios parece representar, no discurso de Joseph Pilates, uma desconexão da aura transcendente que ele, de certa forma, propõe. Nesse sentido, há uma compreensão quase metafísica da prática, que leva Joseph Pilates a recomendar que não haja razão para praticar a contrologia se não houver comprometimento total e total concentração durante os exercícios (Pilates, 2010, p. 11). .

Seria precipitado supor que o método, se praticado com tal cuidado, proponha uma imersão capaz de abrir as fronteiras do corpo a novas sensibilidades, especialmente porque a base do movimento ainda é o exercício repetitivo. O que é notável aqui é que a combinação de princípios reconfigura de maneira interessante exercícios repetitivos. Assim, parece possível compreender o papel da precisão e da concentração como moderadores de disposições para a repetição de tais exercícios, completamente separados do que encontramos quando não há influência desses princípios.

AO CONTROLE

Finalmente, o princípio que empresta seu nome ao método poderia ser nada menos que, epistemologicamente falando, a cola que liga todos os outros princípios. O conceito de controle nas obras de Joseph Pilates é o pilar básico sobre o qual todos os outros princípios são expressos, como se o que governasse a sincronicidade entre eles fosse a capacidade do corpo de controlar disposições e ações. Nesse contexto, o movimento é considerado um fenômeno complexo e relativo. Ao contrário de uma visão causal, newtoniana, na qual o gesto é derivado de determinadas ações anatômico-fisiológicas, a arte do movimento deriva do controle que resulta da perfeita coordenação entre vontade e ação. A cosmologia em que esses conceitos circulam na retórica de Joseph Pilates assume formas psicofísicas dicotômicas, supondo o controle como um atributo da mente na direção do corpo. Pilates também se refere ao espírito, mas não há desdobramento ontológico consistente do conceito a ponto de singularizá-lo, e assim o espírito aparece como mais um dos objetos a serem controlados. A capacidade de controlar é fundamentalmente uma capacidade de coordenação, diferente das outras, mas homogênea com elas.

O controle, como topos de contrologia, é, para este artigo, uma figura estética, pois liga todos os dados sensíveis intercambiáveis ​​que se referem ao ser humano e não apenas a sua biomecânica. A produção de significado que o Pilates propõe para essa orientação (e somente para este) parece algo que pode ser harmonizado com os processos de preparação física para artistas, seja pela solidez em uma série de exercícios de força, flexibilidade ou coordenação ou os princípios que norteiam o método, em consonância com o que atualmente chamamos de educação somática.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O método Pilates parece ocupar um lugar singular e não consensual entre o que é convencionalmente chamado de educação somática. De certa forma, também desempenha um papel diferente em relação ao conjunto mais comum de atividades físicas ocidentais. Uma certa redescoberta do método e sua rápida expansão em todo o Brasil nos levou a refletir sobre suas características de várias maneiras. Este artigo é uma análise da inspiração estético-filosófica em relação aos princípios norteadores da contrologia, encontrando possível ressonância entre os artistas performáticos.

A presunção de que o método Pilates reprime a dificuldade de desenvolver uma forma de preparação física para os artistas de palco é ingênua. Dizendo isso seria outra maneira de saltar em um bandwagon baseado em método. Como este artigo argumentou, a proposta de Joseph Pilates não abandona a dicotomia cartesiana, platônica e psicofísica. Seu projeto é claramente positivista e até moralizante em muitos pontos. Seu compromisso messiânico com seu próprio método obscurece um argumento mais consistente a respeito da realidade e extensão de seus pensamentos e propostas.

Leia também: Como acabar com a caspa

No entanto, os avanços que Joseph Pilates propõe, os resultados da versatilidade corporal que ele parece ter testado em si mesmo e em suas várias profissões, são notáveis ​​e até surpreendentes. Buscar atores e bailarinos para aumentar seu potencial corporal e expressivo, muitas vezes nos remete à busca de diversas técnicas, dentre as quais as que compõem a educação somática vêm ganhando destaque. Uma leitura da contrologia a partir de seus princípios, como aqui proposta, parece ser uma alternativa válida para a interseção de propostas com as artes cênicas. Ao mesmo tempo, é claro que, se os princípios orientadores do método forem extraídos, os gestos vazios de outras atividades serão repetidos de maneira e grau semelhantes.

O interesse do artista de palco neste jogo pode ser decisivo. Mais do que passivamente, fazendo uso de um método para aumentar a preparação física, a compreensão epistemológica e estética dos princípios do método pode gerar um renovado interesse nas chamadas qualidades transcendentais do método. No sentido da lógica que este artigo tentou conceber, ainda que breve, essa recuperação parece reavivar o desejo de que o método proposto por Joseph Pilates seja testado como uma arte eficaz de controle.

Fonte: https://www.valpopular.com/como-acabar-com-a-caspa/

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de Tania Sanz |
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Como obter um corpo de estético?

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Durante décadas, as competições de fitness são muito populares em todo o mundo. Encontrar um corpo muscular fitness com alto nível, a proporção de baixo teor de gordura e simetria, eles são o alvo buscando todos os concorrentes apresentados a estes concursos. Para atingir os máximo desempenho possível estratégias mais vulgarmente utilizadas são uma restrição severa energia crónica ou manipulação do equilíbrio de água no corpo. Usando estas estratégias para um risco considerável do corpo da aptidão para a saúde de ambos tipo fisiológico, tais como a diminuição da densidade mineral do osso (1), distúrbios metabólicos (2), o aumento da pressão do sangue (3) e alterações hormonal (4, 5), como psicológicos, incluindo distúrbios alimentares (6), a ansiedade, a raiva, mau humor (7), fadiga adrenal (17) e humor alterado (5, 6) são.

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Doping risco de obter um corpo de fitness
Além do acima, o uso de dopantes aumenta exponencialmente porque os riscos de efeitos secundários, e que estão descritas resumidamente a seguir.

Imagem 1. Torso de fisiculturista
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Esteróides anabolizantes e corpo fitness
Eles são os mais populares concursos de fitness e corpo edifício devido à sua eficácia, uma vez que aumenta a síntese de proteínas e previne o catabolismo muscular. Há ampla evidência sobre os efeitos nocivos envolvidos abuso de tais substâncias, que são a testosterona e suas variantes. Esta avaliação (8) em destaque entre os seus efeitos nocivos, comportamento agressivo, a produção de testosterona prejudicada até vários meses mais tarde, a pressão arterial elevada, diminuiu o colesterol HDL, distúrbios endócrinos e alterações auto-imunes do sistema hemostático e tracto urogenital. Além disso, o comportamento e a psique parecem ser fortemente afetados por essas substâncias. O autor sugere que os efeitos podem ser mais elevados, uma vez que os resultados dos estudos são revistos em muitos casos, são feitas com doses baixas inferiores do que aqueles utilizados por atletas.

‘Queima de gordura’ e corpo de fitness
Muito usado para atingir um corpo de fitness, ao procurar um alto grau de definição muscular. São substâncias como o clenbuterol, efedrina ou hormônio da tireóide, cuja função é aumentar o metabolismo. Estes podem conduzir a taquicardia, hipertensão, taquipneia, hipocalemia, hiperglicemia, variabilidade do ritmo cardíaco anormal, troponina elevada, lesão muscular (CPK alta), palpitações, dor no peito, e tremor (9).

Diuréticos
Geralmente usado na preparação de competições ou em outros esportes para mascarar doping. Diferentes tipos de diuréticos podem gerar muitos problemas diferentes, tais como a acidose metabólica, a hiponatremia, depleção de volume de fluido extracelular, alcalose hipoclorêmica, hipertensão, hipercalcemia, hiperuricemia, hiperglicemia, náuseas, vómitos, diarreia, dor de cabeça, cãibras e arritmias cardíacas incluindo . (10)

Hormônio do crescimento (GH)
Esta hormona tem entre outras funções, a proliferação das células, aumenta a lipólise, aumenta a síntese de proteínas e melhora o sistema imunológico. Seu abuso exógeno pode causar retenção de líquidos (edema periférico), hipertensão, dor de cabeça, diabetes, cardiopatia, artralgia e tipos diferentes (colo-rectal, da tiróide, da próstata e da mama (11, 12).

Insulina
A insulina aumenta a síntese de glicogénio muscular e melhora o fornecimento de aminoácidos para o músculo (13), inibindo o catabolismo. Em combinação com esteróides anabólicos, o risco de hipoglicemia grave, distúrbios de ilhéus pancreáticos e pós-tratamento hiperglicemia (14) aumenta

Fonte: https://www.valpopular.com/cromofina-funciona/